Zelenjava in glasba. Kaj je lahko skupnega med tema pojmoma? Odgovor na vprašanje najdemo v glasbenem zelenjavnem orkestru – Vienna Vegetable Orchestra, ki je bil ustanovljen februarja 1998 na Dunaju. Edinstven zelenjavni orkester igra na instrumente, ki so v celoti narejeni iz različne sveže zelenjave.
Nekoč se je ideja o ustanovitvi orkestra porodila skupini navdušenih glasbenikov, od katerih se je vsak predajal določenemu glasbenemu slogu: od pop glasbe in rocka do klasike in jazza. Vsi glasbeniki so imeli svoje projekte in cilje na svojem najljubšem področju. Nekaj pa je jasno – vsi so se želeli najti v nečem posebnem, v nečem, kar ni zmogel nihče pred njimi. Preučevanje zvočnega sveta, ki nas obdaja v vsakdanjem življenju, iskanje novih zvokov, nove glasbene usmeritve, novih manifestacij čustev in občutkov je privedlo do nastanka prvega zelenjavnega orkestra na svetu.
Zelenjavni orkester je že svojevrsten dogodek. Edinstven pa je tudi po tem, da nima vodje. Vsi člani ansambla imajo volilno pravico in svoj pogled, svoj specifičen pristop k nastopanju, tu vlada enakopravnost. Kako je ljudem z različnimi ozadji, z različnimi izobrazbami (v orkestru niso le profesionalni glasbeniki, ampak tudi umetniki, arhitekti, oblikovalci, pisatelji in pesniki) uspelo ustvariti nekaj edinstvenega in veličastnega? Verjetno se temu reče - skrivnost velike prijateljske ekipe, polne navdušenja in stremljenja k enemu cilju.
Izkazalo se je, da za zelenjavo, ki je na naši mizi, ni nič nemogoče prenesti zvoka jazza, rocka, pop glasbe, elektronske glasbe in celo klasične glasbe. Včasih je zvoke zelenjavnih inštrumentov mogoče primerjati s kriki divjih živali, včasih pa sploh niso podobni ničemur. Vsi glasbeniki so prepričani, da zvokov rastlinskih instrumentov ni mogoče reproducirati z drugimi instrumenti.
Za kakšen stil glasbe torej gre, ki jo prenaša nam znana zelenjava? Glasbeniki jo imenujejo kar – zelenjava. In da bi opisali zvok nenavadnih glasbil, lahko svetujemo le eno stvar - bolje je enkrat slišati kot 100-krat prebrati.
Najbolj zanimivo pa je, da je glasbeni koncert prijeten ne samo za naše uho, ampak tudi za želodec. Se ne sliši čudno? Dejstvo je, da se občinstvu na koncu predstave ponudi, da oceni mojstrstvo kulinarične umetnosti kuharja glasbene skupine. Posebej za gledalce, ki so prišli na koncert, bo postrežena juha iz sveže pripravljene zelenjave. Hkrati pa tako kot vsako glasbeno izvedbo odlikuje novost zvokov in inštrumentov, tako je zelenjavna juha vedno edinstvena in ima svoj pečat.
Umetnikom je treba dati priznanje: ne samo da vnašajo raznolikost v glasbeno umetnost, je tudi »umetnost brez odpadkov«: del zelenjave, ki se porabi za ustvarjanje inštrumentov, se porabi za pripravo zelenjavne juhe, sami inštrumenti pa so ob koncu predstave predstavi občinstvu, ti pa se odločijo, ali bodo pipo korenja obdržali za spomin ali pa jo bodo z velikim užitkom pojedli.
Kako se začne zelenjavni koncert? Seveda od najpomembnejšega – od izdelave glasbil, katerih tehnika je neposredno odvisna od zelenjave, na katero bodo glasbeniki igrali. Paradižnikova ali porova violina je torej že pripravljena za izvedbo in ne zahteva predhodnega dela. In ustvarjanje pihalnega instrumenta iz kumare bo trajalo približno 13 minut, izdelava piščali iz korenja pa bo trajala približno 1 uro.
Vsa zelenjava mora biti sveža in določene velikosti. Prav to je glavna težava orkestra med turnejo, saj povsod ne najdeš sveže zelenjave dobre kakovosti in celo določene velikosti. Umetniki namenjajo posebno pozornost izbiri zelenjave, saj je nemogoče igrati na uvele kumare ali zelo majhne buče, poleg tega pa lahko instrumenti pokvarijo in se pokvarijo v najbolj neprimernem trenutku – med nastopom, kar je za tako unikat nesprejemljivo. orkester. Umetniki običajno ne izbirajo zelenjave v trgovinah, temveč na tržnicah, saj se po njihovem mnenju zaradi shranjevanja v vakuumski embalaži lahko porušijo akustične lastnosti zelenjave.
Zahteve za kakovost zelenjave so odvisne tudi od njihove namembnosti: na primer koren korenja za krač mora biti velik, za izdelavo piščali pa mora biti srednje velik in določene strukture. Druga težava, s katero se soočajo umetniki, je sušenje in krčenje rastlinskih inštrumentov med nastopi pod vplivom svetlobe in visoke temperature, zato poskušajo vzdrževati določen temperaturni in svetlobni režim v koncertni dvorani. Izboljševanje glasbil in njihova širitev sta v teku. Torej, prvo zelenjavno orodje je bil paradižnik leta 1997.
Umetniki nenehno izumljajo nove in izboljšujejo stare inštrumente, včasih združujejo inovativne ideje z že klasičnimi, zaradi česar se rojevajo novi zvoki. Obenem se orkester trudi ohranjati trajne zvoke, na primer ropotulje korenčka, ki je nujen za ustvarjanje lastnih umetnin, za katere je že izdelan lasten notni zapis. Ogledi te skupine so načrtovani skoraj "na minuto". Hkrati pa glasbeniki radi igrajo v prostorih z odprto publiko, z dobrim vzdušjem, v dvoranah z dobro akustiko – lahko je to koncertna ali gledališka dvorana, umetniška galerija.
Glasbeniki verjamejo, da obstaja veliko možnosti za zelenjavno glasbo na različnih mestih. Hkrati svojo glasbo jemljejo resno: ne marajo igrati v kontekstu komedije, pa tudi med komercialnimi dogodki.
Zakaj torej vsa ista zelenjava? Česa podobnega ne najdete nikjer drugje na svetu, samo v Avstraliji je človek po imenu Linsey Pollack, ki prireja zelenjavne koncerte, drugje pa ni nobenega orkestra.
»Zelenjava je nekaj, kar ne le slišiš, ampak tudi občutiš in okusiš. Raznolikost zelenjave ni omejena: različne barve, velikosti, lokalne razlike v sortah – vse to vam omogoča, da izboljšate zvoke in razširite svojo glasbeno ustvarjalnost, «pravijo glasbeniki. Iz vsega lahko nastane umetnost in še posebej glasba, vsaka stvar vsebuje melodijo, katere zvok je edinstven. Samo poslušati morate in zvoke boste našli v vsem in povsod ...