Danes bomo predstavili več del izjemnih mojstrov preteklosti, katerih tihožitja poznajo skoraj vsi. Tema je hrana. Seveda so v tihožitjih preteklih stoletij upodobljeni tudi nevegetarijanski elementi – ribe, divjad ali deli zaklanih živali. Je pa treba priznati, da so takšna tihožitja veliko manj pogosta – morda zato, ker so bila platna, naslikana v žanru tihožitja, namenjena predvsem okrasitvi dnevnih sob in so obiskovalci tega prostora doma čakali, da bodo na njem videli nekaj harmoničnega in mirnega. stene. Tihožitje z jabolki in breskvami bi se dalo veliko bolj uspešno prodajati kot tihožitje z ribami. To je le naše skromno ugibanje, ki pa temelji na očitnem dejstvu, da je estetika nenasilnih, nevtralnih in »okusnih« umetniških del vedno bolj pritegnila javnost.
Umetniki, ki so upodabljali sadje, orehe, jagode in zelenjavo, se skoraj niso držali idej vegetarijanstva ali frutarijanstva - kljub temu je žanr tihožitja za nekatere od njih včasih zasedel glavnino njihove ustvarjalne kariere. Še več, tihožitje ni le zbirka predmetov; v njem je vedno skrita simbolika, neka ideja, ki je vsakemu gledalcu razumljiva na svoj način, v skladu z njegovim dojemanjem sveta.
Začnimo z delom enega od stebrov impresionizma Auguste Renoir, ki se je v času svojega življenja kopal v žarkih slave.
Pierre-Auguste Renoir. Tihožitje z južnim sadjem. 1881
Slog pisanja francoskega mojstra – nevsiljivo mehak in lahkoten – je zaslediti na večini njegovih slik. Zelo smo navdušeni nad tem izključno vegetarijanskim delom, ki prikazuje veliko število sadja in zelenjave.
Ko je Renoir nekoč govoril o ustvarjalnosti v slikarstvu, je dejal: »Kakšna svoboda? Poskušate govoriti o tem, kar je bilo že stokrat storjeno pred vami? Glavna stvar je, da se znebite zapleta, izogibate se pripovedi in za to izberete nekaj znanega in vsem blizu, še bolje pa, če zgodbe sploh ni. Po našem mnenju to zelo natančno označuje žanr tihožitja.
Paul Cezanne. Umetnik dramatične usode, ki je priznanje javnosti in strokovne javnosti dobil šele na stara leta. Cezanna zelo dolgo časa niso prepoznali številni ljubitelji slikarstva, njegovi kolegi v trgovini pa so njegova dela smatrali za dvomljiva in nevredna pozornosti. Hkrati so se uspešno prodajala dela sodobnih impresionistov – Clauda Moneta, Renoirja, Degasa. Kot sin bankirja je Cezanne lahko imel uspešno in varno prihodnost – pod pogojem, da se je posvetil nadaljevanju očetovega posla. Toda po svoji poklicanosti je bil pravi umetnik, ki se je brez sledu predajal slikanju tudi v času preganjanja in popolne osamljenosti. Cezannove pokrajine – ravnica ob gori sv. Viktorije, cesta v Pontoise in številne druge – zdaj krasijo svetovne muzeje, vključno z. Tako kot pokrajine so bila tudi tihožitja za Cezanna strast in stalni predmet njegovega ustvarjalnega raziskovanja. Cezannova tihožitja so standard tega žanra in vir navdiha za umetnike in estete vse do danes.
“Tihožitje z draperijo, vrčem in skledo za sadje” Cezanne je ena najdražjih umetnin, ki so bile kdaj prodane na svetovnih dražbah.
Cezannova tihožitja so kljub preprostosti izvedbe matematično preverjena, harmonična in očarajo kontemplatorja. »Pariz bom osupnil s svojimi jabolki,« je nekoč dejal Cezanne svojemu prijatelju.
Paul Cezanne Tihožitje Jabolka in piškot. 1895
Paul Cezanne. Tihožitje s košaro sadja. 1880-1890
Paul Cezanne. Tihožitje z granatnim jabolkom in hruškami. 1885-1890
Oblikovanje Vincent van Gogh zelo vsestranski. Skrbno je obdelal vsa svoja dela, preučeval teme, ki se jih v delu drugih mojstrov slikarstva tistega časa niso dotikale. V pismih prijateljem z otroško spontanostjo opisuje čar oljčnih nasadov ali nasadov grozdja, občuduje delo navadnega pridnega delavca-sejalca pšenice. Prizori podeželskega življenja, krajine, portreti in seveda tihožitja so glavna področja njegovega ustvarjanja. Kdo ne pozna Van Goghovih perunik? In slavna tihožitja s sončnicami (od katerih jih je veliko naslikal, da bi zadovoljil svojega prijatelja Paula Gauguina) je še vedno mogoče videti na razglednicah, plakatih in plakatih, priljubljenih za notranjo dekoracijo.
V času njegovega življenja njegovo delo ni bilo prodano; umetnik sam je povedal zanimivo prigodo v pismu prijatelju. Neki lastnik bogate hiše se je strinjal, da bo "poskusil" eno od umetnikovih slik na steni v svoji dnevni sobi. Van Gogh je bil navdušen, da se je denarnim vrečam zdelo primerno, da imajo njegovo sliko v notranjosti. Umetnik je bogatašu dal svoje delo, vendar ni niti pomislil, da bi mojstru plačal niti penija, saj je verjel, da umetniku že dela veliko uslugo.
Podoba sadja za Van Gogha ni pomenila nič manj kot delo na okoliških poljih, travnikih in šopkih rož.
Vincent Van Gogh. Košara in šest pomaranč. 1888
Vincent Van Gogh. Tihožitje z jabolki, hruškami, limonami in grozdjem. 1887
Spodaj predstavljamo portret Van Gogha, ki ga je naslikal njegov prijatelj, ugledni umetnik. Paul Gauguin, s katerim sta nekaj časa skupaj delala nekaj tihožitij in krajin. Platno prikazuje Van Gogha in sončnice, kot jih je videl Gauguin, ki se nastanijo poleg prijatelja za skupne ustvarjalne poskuse.
Paul Gauguin. Portret Vincenta van Gogha, ki slika sončnice. 1888
Tihožitja Paula Gauguina sicer niso tako številna, vendar je tudi on oboževal to zvrst slikanja. Gauguin je pogosto izvajal slike v mešanem žanru, ki je združeval tihožitje z notranjostjo in celo portretom.
Paul Gauguin. Tihožitje z ventilatorjem. 1889
Gauguin je priznal, da tihožitja slika, ko se počuti utrujen. Zanimivo je, da umetnik ni gradil kompozicij, ampak je praviloma slikal po spominu.
Paul Gauguin. Tihožitje s čajnikom in sadjem. 1896
Paul Gauguin. Rože in skleda sadja. 1894
Paul Gauguin. Tihožitje z breskvami. 1889
Henri Matisse – neverjeten umetnik, ki ga je pohvalil SI Schukin. Moskovski filantrop in zbiratelj je svoj dvorec okrasil z nenavadnimi in takrat ne povsem jasnimi slikami Matisseja in umetniku dal priložnost, da se mirno ukvarja z ustvarjalnostjo, ne da bi skrbel za svoj finančni položaj. Zahvaljujoč tej podpori je prava slava prišla do malo znanega mojstra. Matisse je ustvarjal počasi, zelo meditativno, včasih zelo zavestno svoja dela poenostavi na raven otroške risbe. Verjel je, da se mora gledalec, utrujen od vsakdanjih skrbi, potopiti v harmonično okolje kontemplacije, se poglobiti iz skrbi in tesnobe. V njegovih delih je jasno vidna želja po približevanju čistosti občutkov, občutku enotnosti z naravo in primitivni preprostosti bivanja.
Henri Matisse. Tihožitje s cvetjem ananasa in limone
Matissova tihožitja ponovno potrjujejo misel, da je naloga umetnika, ne glede na to, v kateri zvrsti in smeri deluje, v človeku prebuditi čut za lepoto, mu omogočiti, da začuti svet globlje, s pomočjo preprostih, včasih celo »» otročje” slikovne tehnike.
Henri Matisse. Tihožitje s pomarančami. 1913
Tihožitje je eden najbolj demokratičnih za dojemanje in za mnoge najbolj priljubljen žanr slikarstva. AT
Zahvaljujemo se vam za pozornost!