"Zvezdna noč" Vincenta van Gogha: kaj mi pove ta slika?

"NAJDI SVOJO POT DO NEBA"

Maria Revyakina, umetnostna zgodovinarka:

Slika je razdeljena na dve vodoravni ravnini: nebo (zgornji del) in zemljo (spodaj mestna pokrajina), ki ju prebija vertikala cipres. Ciprese, ki se dvigajo v nebo, kot plameni jeziki, s svojimi obrisi spominjajo na katedralo, izdelano v slogu "ognjene gotike".

V mnogih državah ciprese veljajo za kultna drevesa, simbolizirajo življenje duše po smrti, večnost, krhkost življenja in pomagajo umrlim najti najkrajšo pot v nebesa. Tu pridejo ta drevesa v ospredje, so glavni junaki slike. Ta konstrukcija odraža glavni pomen dela: trpeča človeška duša (morda duša samega umetnika) pripada tako nebu kot zemlji.

Zanimivo je, da je življenje na nebu videti bolj privlačno kot življenje na zemlji. Ta občutek nastane zahvaljujoč svetlim barvam in edinstveni tehniki slikanja za Van Gogha: z dolgimi, debelimi potezami in ritmičnim menjavanjem barvnih madežev ustvarja občutek dinamike, vrtenja, spontanosti, ki poudarja nerazumljivost in vseobsegajočost. moč kozmosa.

Nebesna telesa so prikazana močno povečana, spiralni vrtinci na nebu pa so stilizirani kot podobe galaksije in Rimske ceste.

Učinek utripajočih nebesnih teles je ustvarjen s kombinacijo hladne bele in različnih odtenkov rumene. Rumena barva je bila v krščanski tradiciji povezana z božansko svetlobo, z razsvetljenjem, medtem ko je bila bela simbol prehoda v drug svet.

Slika je polna tudi nebesnih odtenkov, od bledo modre do temno modre. Modra barva v krščanstvu je povezana z Bogom, simbolizira večnost, krotkost in ponižnost pred njegovo voljo. Nebu je dana večina platna, da pokaže svojo premoč in moč nad svetom ljudi. Vse to je v nasprotju z utišanimi toni mestne pokrajine, ki je v svojem miru in spokojnosti videti dolgočasna.

"NE DOvolite, da bi se norost požrla"

Andrej Rossokhin, psihoanalitik:

Že ob prvem pogledu na sliko opazim kozmično harmonijo, veličastno parado zvezd. Toda bolj ko pokukam v to brezno, bolj jasno doživljam stanje groze in tesnobe. Vrtinec v središču slike me kot lijak vleče, vleče globoko v vesolje.

Van Gogh je napisal "Zvezdno noč" v psihiatrični bolnišnici, v trenutkih jasne zavesti. Ustvarjalnost mu je pomagala priti k sebi, bila je njegova odrešitev. To je čar norosti in strahu pred njo, ki jo vidim na sliki: v vsakem trenutku lahko vsrka umetnika, ga zvabi vase kot lijak. Ali pa je to whirlpool? Če pogledate samo na vrh slike, je težko razumeti, ali gledamo v nebo ali v valovito morje, v katerem se odseva to nebo z zvezdami.

Povezava z vrtincem ni naključna: to so tako globine prostora kot morske globine, v katerih se umetnik utaplja – izgublja svojo identiteto. Kar je v bistvu pomen norosti. Nebo in voda postaneta eno. Črta obzorja izgine, notranja in zunanja se združita. In ta trenutek pričakovanja izgube samega sebe zelo močno prenaša Van Gogh.

Središče slike ne zaseda niti en vrtinec, ampak dva: ena je večja, druga manjša. Čelni trk neenakih tekmecev, starejših in mlajših. Ali morda bratje? Za tem dvobojem se vidi prijateljski, a tekmovalni odnos s Paulom Gauguinom, ki se je končal s smrtonosnim trkom (Van Gogh je v nekem trenutku z britvico planil nanj, a ga zaradi tega ni ubil, kasneje pa se je poškodoval z odrezovanjem njegova ušesna mečka).

In posredno — Vincentov odnos z bratom Theom, na papirju preblizu (v intenzivnem dopisovanju), v katerem je bilo očitno nekaj prepovedanega. Ključ do tega razmerja je lahko 11 zvezdic, prikazanih na sliki. Sklicujejo se na zgodbo iz Stare zaveze, v kateri Jožef pripoveduje svojemu bratu: "Sanjal sem, v katerih so me srečali sonce, luna, 11 zvezd in vsi so me častili."

Na sliki je vse razen sonca. Kdo je bilo Van Goghovo sonce? Brat, oče? Ne vemo, morda pa je Van Gogh, ki je bil zelo odvisen od svojega mlajšega brata, od njega želel nasprotno - podrejenost in čaščenje.

Pravzaprav na sliki vidimo tri Van Gogha "jaz". Prvi je vsemogočni "jaz", ki se hoče raztopiti v vesolju, da bi bil tako kot Jožef predmet univerzalnega čaščenja. Drugi "jaz" je majhna navadna oseba, osvobojena strasti in norosti. Ne vidi nasilja, ki se dogaja v nebesih, ampak mirno spi v majhni vasi, pod zaščito cerkve.

Toda, žal, svet preprostih smrtnikov mu je nedostopen. Ko si je Van Gogh odrezal ušesno mečko, so meščani napisali izjavo županu Arlesa z zahtevo, naj umetnika izolira od ostalih prebivalcev. In Van Gogha so poslali v bolnišnico. Verjetno je umetnik to izgnanstvo dojel kot kazen za krivdo, ki jo je čutil - za norost, za svoje uničujoče namere, prepovedana čustva do brata in Gauguina.

In zato je njegov tretji, glavni "jaz" izobčena cipresa, ki je oddaljena od vasi, vzeta iz človeškega sveta. Veje cipres, kot so plameni, so usmerjene navzgor. Je edina priča spektakla, ki se odvija na nebu.

To je podoba umetnika, ki ne spi, ki je odprt za brezno strasti in ustvarjalne domišljije. Cerkev in dom ga ne varujeta pred njimi. Toda zaradi močnih korenin je zakoreninjen v resnici, v zemlji.

Ta cipresa je morda nezavedni simbol tega, za kar bi si želel Van Gogh. Občuti povezanost s kozmosom, z breznom, ki hrani njegovo ustvarjalnost, a hkrati ne izgubi stika z zemljo, s svojo identiteto.

V resnici Van Gogh ni imel takšnih korenin. Navdušen nad svojo norostjo, izgubi svoje noge in ga pogoltne ta vrtinec.