vsebina
Paul Gauguin (1848-1903) se je rodil v Parizu, kjer se je poročil in postal posrednik. Toda življenje "navadne" osebe ni živel dolgo. Nenadoma je brez očitnega razloga prijel za čopič in začel slikati, na koncu pa se je njegova ustvarjalna narava pokazala v polni meri.
Paul Gauguin je pustil službo, zapustil ženo in odšel na Haiti, kjer je začel ustvarjati umetnine. Čeprav sodobniki njegovega dela niso jemali resno, kritiki in novinarji pa so se mu celo posmehovali, je nadaljeval z delom.
Paul Gauguin je na začetku svoje poti deloval v moči impresionizma, kasneje pa je prešel na sintetizem in kloasonizem. Na slavnih slikah, naslikanih na Haitiju, umetnik uporablja čiste in zelo svetle barve, njegove junakinje pa so napol gola dekleta v tropih.
Paul Gauguin ima veliko slik, o katerih bi rad govoril ure in ure, a za zdaj si na hitro oglejmo najbolj znane?
10 Drevo na kmečkem dvorišču (1874)
Delo "Drevo na kmečkem dvorišču" je Paul Gauguin napisal leta 1874, je njen slog označen kot impresionizem (tisti, v katerem je umetnik deloval v svojih zgodnjih letih). Na platnu je upodobljeno poletje: skoraj celotno nebo je »pokrito« z oblaki in zdi se, da bo kmalu deževalo.
Impresionizem je podoben drhtenju listov, dihanju vetra, bleščanju sončnih žarkov na morski gladini … Bistvo smeri, ki jo je izbral Paul Gauguin, je odsev spreminjajoče se realnosti okoli sebe.
Umetnik je želel svoja dela »oživiti«, jih napolniti s spreminjajočo se realnostjo. Treba je reči, da je na sliki "Drevo na kmečkem dvorišču" slavni umetnik uspel.
9. Pod drevesi manga na Martiniku (1887)
Paul Gauguin je v otroštvu hrepenel po eksotičnih krajih in je imel civilizacijo za "bolezen". Leta 1891 je zapustil ženo in odšel na Haiti, kjer je napisal najboljša dela.
"Under the Mango Trees in Martinique" je nastal spontano. Leta 1887 je imel umetnik težave z denarjem, zato je moral oditi v Ameriko na delo.
Ko se je vračal nazaj, je slavni umetnik opazil Martinko in se ni mogel upreti uroku otoka. Če ne bi bilo odločitve Paula Gauguina, da se ustavi na tem otoku, ne bi nastala serija neverjetnih del!
V 4 mesecih na tem otoku je ustvaril 12 slik. Posebno pozornost na sliki "Pod drevesi manga na Martiniku" pritegne modra črta v daljavi - ta barva simbolizira mir in spokojnost.
8. Ste ljubosumni? (1892)
Slike, ustvarjene v Oceaniji, nosijo duh neznanega, a za gledalca mikavnega estetskega sveta.. Gauguin je na svojih platnih zelo spretno prenesel občutek raja in celih ljudi. So lepe, zdrave in živijo v sožitju z naravo.
Razstava iz leta 1893, na kateri je bila slika "Ste ljubosumni?" je bila predstavljena javnosti, je povzročila le smeh. Gauguin je bil obtožen barbarstva in anarhizma, vendar je umetnik le poskušal biti čim bolj iskren v svoji umetniški dejavnosti, ko so drugi opustili, kar so začeli.
Slika odlično izraža blaženost in mir, ki ga premorejo Tahitijske ženske. "Ste ljubosumni?" je bila napisana med Gauguinovim prvim bivanjem na Tahitiju leta 1982.
7. Les Misérables (1888)
Avtoportret, posvečen Vincentu van Goghu (1853-1890), ki ga je naslikal Paul Gauguin malo pred prihodom v Arles, je neke vrste igra-tekmovanje med umetniki. Paul Gauguin gledalca napoti k Jeanu Valjeanu, junaku romana Victorja Hugoja (1802-1885), nekdanjemu kaznjencu.
Kot že ugibate, njegova usoda ni lahka … Paul Gauguin se je rad predstavljal kot strasten upornik, ki ni našel svojega mesta v družbi buržoazije. Da bi okrepil učinek, je svoj obraz premaknil iz središča slike v levo in s tem presegel vse tradicije slikanja.
Poleg tega je del obraza v senci, drugi pa obsijan s soncem. Za referenco: v tej tehniki izvajanja avtoportreta se bere dvojna narava Paula Gauguina. Verjetno je tudi sam želel namigniti na to.
6. Dan božanskosti (1894)
Paul Gauguin je leta 1984 naslikal Dan božanstva, ki je zdaj na umetniškem inštitutu v Chicagu.. Tukaj so očitni viri navdiha za umetnika. Tahitijske ženske so oblečene v belo - njihova obleka spominja na egipčanske plesne figure. Zdi se, kot da lebdijo v zraku!
In božanstvo taaroa (osrednji del slike) je upodobljeno natančno v skladu z miti, ki so zanimali Gauguina. Zdi se, da tri gole figure simbolizirajo stvarjenje, poze pa govorijo o silni božanski energiji božanstva za njimi.
Tudi voda je na sliki privlačna – polna je amebnih oblik. Povsem možno je, da so to le obrazci, ki so namenjeni napolnitvi slike z določenim razpoloženjem.
5. Hruške in grozdje (1872)
Tihožitje "Hruške in grozdje" - to je prvo delo Paula Gauguina v zbirki francoskega umetnika. Raziskovalci so v tem delu našli značilne poteze impresionizma, pa tudi idealen izraz plastičnosti in dekorativnosti.
Na platnu je upodobljen izjemno preprost motiv: sadje na mizi. Hruške se lesketajo, grozdje je sočno in zrelo. Zdi se, da je prostor, ki obdaja sadje, napolnjen s svetlobo - "diha", sije!
Celotna sestava je impregnirana s strdkom breztežnega medija. Umetnik je to sliko naslikal v duhu impresionizma, ki mu je bil zelo blizu.
4. Vizija po pridigi (1888)
Ko se je preselil v francosko provinco in tam preživel nekaj časa, je Paul Gauguin trdil, da so tamkajšnji ljudje naravni in bolj iskreni, česar pa ne moremo reči o prebivalcih prestolnice. Umerjeno bretonsko vzdušje je postalo navdih za pisanje Vizije po pridigi..
Delo odlikuje nenavadna kompozicija, vizualno je razdeljeno na 2 dela: domišljijski in realni svet. Gauguin na platnu upodablja ljudi, ki molijo, v ozadju pa prikazuje namišljen prizor – Jakob se je spopadel z angelom. Platno je z lesom razdeljeno na 2 dela: prevladujejo globoke, bogate barve.
Za referenco: Paul Gauguin si je učinek ločevanja izposodil iz japonskih risb, kar ga je tudi navdihnilo za ustvarjanje figur v procesu rokoborbe.
3. Bretonske kmečke žene (1886)
Na platnu Paula Gauguina vidimo 4 bretonske kmečke ženske, oblečene v svetle obleke.. Pogovarjata se ob steni, v ozadju pa je videti kmeta, ki hodi v drugo smer.
Na sliki ni obzorja – ta učinek se čuti zaradi ženske na desni – stoji s sklonjeno glavo. Poteze, s katerimi umetnik riše, so proste, vendar so glavne črte stisnjene, ločujejo oblike in povečujejo bogate barve.
Poleg tega beli ovratniki na ženskah, ki prosto visijo v vseh smereh, služijo kot poudarki.
2. Radost (1892)
Ta slika je avtorjev imaginarni Haiti. Takšnega ga je videl. Tehomana z drugim dekletom sedi ob drevesu in gleda z melanholičnim pogledom. Deklica igra flavto, kar ustvarja učinek spokojnosti.
V ozadju moški daruje, očitno je vernik. Najbolj pa izstopa barva. Slika "Radost" Gauguina je popolnoma harmonična.
Paul Gauguin je svoje delo komentiral kot glasbo, ki jo je ustvaril z barvami in linijami. Umetnik je črpal navdih iz narave, bogate z barvami in oblikami.
1. pošteni angel (1889)
Žena na platnu – Maria Angelica Star, Majorjeva žena, za katerega je Gauguin vzel modro ozadje in ga obrisal. Videti je kot slika v ogledalu. Levo od ženske je perujska mumija, del zbirke matere Paula Gauguina.
Angelikina oblačila ustvarjajo občutek eksotike, ki jo izda tudi njen obraz. Van Gogh je opazil, da ženska umetnika gleda kot telico.
Na ta komentar je Maria Angelica odgovorila: "Kakšna groza," saj so jo vsi imeli za najlepše dekle na tem območju. Ko je Gauguin dokončal delo in ga pokazal Mary, mu je ta portret vrgla v obraz.