Razstave se je udeležilo več muzejev v Moskvi, Sankt Peterburgu in celo New Yorku. Vendar je ta dogodek pomemben, seveda ne v zunanjem obsegu. Tako obsežna razstava združuje globalne teme in razkriva fenomene visokega, dobesedno kozmičnega reda.
Ko je zaslovel kot »gospodar gora« z mističnimi pokrajinami himalajskih višav, je Nicholas Roerich končal svoje zemeljske dni v njihovem okolju. Z mislimi do zadnjih dni svojega življenja, v prizadevanju za domovino, je umrl v Naggarju, v dolini Kullu v Himalaji (Himachal Pradesh, Indija). Na mestu pogrebnega grmadi v dolini Kullu so postavili kamen s spominskim napisom: »Truplo Maharishi Nicholasa Roericha, velikega prijatelja Indije, je bilo sežgano na tem mestu 30. magharja 2004 Vikramove dobe. , kar ustreza 15. decembru 1947. OM RAM (Naj bo mir).
Naziv Maharishi je priznanje duhovnih višin, ki jih je dosegel umetnik. Zemeljska smrt v Himalaji je tako rekoč simbolična zunanja poosebitev notranjega vzpona. Načelo »povzdigovanja«, ki so ga kustosi uvedli v naslov razstave, se v okviru razstave izkaže za organizirajočega ne le s formalnega vidika, ampak tako rekoč gradi percepcijo na vseh ravneh. . Kot da poudarja enotnost umetnikove poti in neločljivo povezanost notranjega in zunanjega, zemeljskega in nebeškega ... Tako v življenju kot v delu Nikolaja Roericha.
Kustosa projekta Tigran Mkrtičev, direktor Muzeja Roerich, in Dmitrij Popov, glavni kustos Muzeja Nicholas Roerich v New Yorku, sta postavila razstavo »Nicholas Roerich. Plezanje« kot prvo izkušnjo razstave-raziskovanja te vrste. Z akademskega vidika je bila študija res obsežna. Več kot 190 del Nicholasa Roericha iz Državnega ruskega muzeja, Državne galerije Tretyakov, Državnega muzeja orientalske umetnosti in 10 slik iz Muzeja Nicholasa Roericha v New Yorku – veličasten rez umetnikovega dela.
Avtorji razstave so skušali čim bolj podrobno in objektivno predstaviti vsa obdobja življenja in dela Nikolaja Roericha. Strukturirane v kronološkem vrstnem redu, so te stopnje predstavljale prvo, zunanjo ravnino ustvarjalnega vzpona. S skrbnim izborom in naravo razstavljanja del je bilo mogoče izslediti izvor glavnih motivov ustvarjalnosti, oblikovanje edinstvenega stila in osebnosti umetnika. In ob opazovanju razvoja teh motivov na različnih stopnjah, prehodu iz ene razstavne dvorane v drugo, so se obiskovalci lahko simbolično povzpeli po stopinjah ustvarjalca.
Že začetek Roerichove umetniške poti odlikuje izvirnost. Njegova dela v zgodovinskem žanru so bila predstavljena v prvi dvorani razstave. Kot član Ruskega arheološkega društva Roerich v svojih slikah na teme iz ruske zgodovine kaže široko poznavanje zgodovinskega gradiva in hkrati globoko oseben pogled. Na isti stopnji Roerich potuje po državi in zajema starodavne pravoslavne cerkve ter neposredno sodeluje pri slikanju cerkva in drugih arhitekturnih spomenikov. Edinstveno gradivo razstave so ti tako imenovani »portreti« cerkva. Umetnik upodablja eno od kapel ali kupolastega dela katedrale od blizu, a hkrati na neverjeten način prenaša skrivnostnost, simboliko in globino arhitekturnega objekta.
Globoka notranja simbolika Roerichovih slik in posebne tehnike njegovega slikanja se nato izkažejo za povezane z motivi pravoslavne in verske kulture nasploh. Na primer, princip planarne perspektive, značilen za ikonografijo, se v Roerichovem delu razvija v načinu upodabljanja narave. Simbolna ploska podoba gora na Roerichovih platnih ustvarja mističen, tako rekoč nadresničen volumen.
Razvoj teh motivov je povezan z globokim pomenom in glavnimi duhovnimi in moralnimi usmeritvami Roerichovega dela. V simbolnem historizmu prve stopnje ustvarjalnosti je videti zametek poznejših idej o duhovni zgodovini planeta kot njegovi »notranji zgodovini«, ki so vključene v kodeks učenja Žive etike.
Ti motivi so združeni v osrednji del razstave, posvečen glavnim temam umetnikovega življenja in dela – duhovni popolnosti, vlogi duhovne kulture v kozmični evoluciji človeštva in potrebi po ohranjanju kulturnih vrednot. To je simboličen "prehod" na notranjo raven, na temo duhovnega vzpona. V okviru razstave postane takšen prehod dvorana Luč neba, posvečena umetnikovim slikam na duhovne teme, pa tudi delom, ki izhajajo iz azijske ekspedicije, potovanja v Indijo, Mongolijo in Tibet.
Kljub velikemu obsegu razstave je avtorjem razstave uspelo upoštevati fino linijo in ravnovesje: čim bolj izčrpno predstaviti Roerichovo delo in pustiti prostor za svobodno notranje raziskovanje in globoko potopitev. Se pravi ustvariti prostor, v katerem je, kot na Roerichovih platnih, prostor za človeka.
Iskalec človek. Oseba, ki stremi k višjemu znanju in duhovni popolnosti. Navsezadnje je človek po Živi etiki, glavnem nauku Elene Ivanovne in Nikolaja Roericha, »vir znanja in najmočnejši izvajalec kozmičnih sil«, saj je sestavni »del kozmičnega«. energija, del elementov, del uma, del zavesti višje materije.”
Razstava "Nicholas Roerich. Plezanje«, ki simbolizira rezultat življenja in kvintesenco umetnikovega dela, znamenite podobe himalajskih gorovja. Srečanje z istim gorskim svetom, ki ga je Roerich uspel odkriti in ujeti kot nobenemu drugemu.
Kot je pisatelj Leonid Andreev rekel o Nikolaju Konstantinoviču: »Kolumb je odkril Ameriko – še en košček iste znane Zemlje, ki je nadaljeval že narisano črto. In še vedno ga hvalijo zaradi tega. Kaj reči o človeku, ki med vidnim odkriva nevidno in daje ljudem ne nadaljevanje starega, ampak povsem nov, najlepši svet. Cel nov svet! Da, obstaja, ta čudoviti svet! To je moč Roericha, katerega edini kralj in vladar je!
Ko se vsakič znova vrnete k delu Roericha, ugotovite, da so meje te moči brezmejne. Hitijo v neskončnost, neustavljivo privabljajo v kozmično perspektivo, večno gibanje in vzpenjanje.