vsebina
Boginja ljubezni in lepote na Botticellijevi sliki je žalostna in odmaknjena od sveta. Njen žalosten obraz pritegne naš pogled. Zakaj v njem ni sreče, veselja do odkrivanja in prepoznavanja sveta? Kaj nam je umetnik želel povedati? Psihoanalitik Andrej Rossokhin in umetnostna kritičarka Maria Revyakina pregledata sliko in nam povesta, kaj vedo in čutita.
«LJUBEZEN POVEZUJE ZEMELJSKO IN NEBEŠKO»
Maria Revyakina, umetnostna zgodovinarka:
Venera, ki pooseblja ljubezen, stoji v morski školjki (1), ki ga bog vetra Zephyr (2) odnese na obalo. Odprta školjka v renesansi je bila simbol ženskosti in je bila dobesedno razlagana kot ženska maternica. Figura boginje je kiparska, njena drža, značilna za starodavne kipe, pa poudarja lahkotnost in skromnost. Njeno brezmadežno podobo dopolnjuje trak (3) v njenih laseh, simbol nedolžnosti. Lepota boginje je očarljiva, vendar je v primerjavi z drugimi liki videti premišljena in odmaknjena.
Na levi strani slike vidimo zakonski par - boga vetra Zephyr (2) in boginja cvetja Flora (4)prepletena v objem. Zephyr je poosebljal zemeljsko, meseno ljubezen, Botticelli pa ta simbol poudari z upodobitvijo Zephyrja z njegovo ženo. Na desni strani slike je upodobljena boginja pomladi Ora Tallo. (5), ki simbolizira čednost, nebeško ljubezen. Ta boginja je bila povezana tudi s prehodom v drug svet (na primer s trenutkom rojstva ali smrti).
Verjame se, da mirta, girlanda (6) iz katerega vidimo na njenem vratu poosebljena večna čustva in pomarančno drevo (7) je bil povezan z nesmrtnostjo. Torej kompozicija slike podpira glavno idejo dela: o združitvi zemeljskega in nebeškega skozi ljubezen.
Barvna paleta, kjer prevladujejo modri toni, daje kompoziciji zračnost, prazničnost in hkrati hladnost.
Nič manj simbolična ni barvna paleta, v kateri prevladujejo modri toni, ki prehajajo v turkizno-sive odtenke, kar daje kompoziciji zračnost in prazničnost na eni strani ter določeno hladnost na drugi. Modra barva je bila takrat značilna za mlade poročene ženske (obkrožajo jih zakonski par).
Ni naključje, da je na desni strani platna velika zelena barvna lisa: ta barva je bila povezana tako z modrostjo in čednostjo kot z ljubeznijo, veseljem, zmagoslavjem življenja nad smrtjo.
Barva obleke (5) Ory Tallo, ki bledi iz belega v sivo, ni nič manj zgovoren kot vijolično rdeč odtenek plašča (8), s katerim bo prekrivala Venero: bela barva je poosebljala čistost in nedolžnost, siva pa je bila interpretirana kot simbol abstinence in velikega posta. Morda barva plašča tukaj simbolizira moč lepote kot zemeljske sile in sveti ogenj, ki se vsako leto na veliko noč pojavi kot nebeška sila.
"SPREJANJE LEPOTE IN BOLEČINE IZGUBE"
Andrej Rossokhin, psihoanalitik:
V oči pade skrito soočenje na sliki leve in desne skupine. Bog vetra Zephyr piha na Venero z leve strani (2)ki predstavljajo moško spolnost. Na desni jo sreča nimfa Ora s plaščem v rokah. (5). S skrbno materinsko kretnjo hoče čez Venero vreči plašč, kot da bi jo zaščitila pred zapeljivim vetrom Zefirja. In to je, kot bi se boril za novorojenčka. Poglejte: sila vetra ni usmerjena toliko na morje ali na Venero (ni valov in figura junakinje je statična), temveč na ta plašč. Zdi se, da Zephyr poskuša preprečiti, da bi Ora skrila Venero.
In sama Venera je mirna, kot da bi bila zamrznjena v spopadu dveh sil. Njena žalost, odmaknjenost od dogajanja pritegne pozornost. Zakaj v njem ni sreče, veselja do odkrivanja in prepoznavanja sveta?
V tem vidim slutnjo bližnje smrti. Predvsem simbolično - odreče se svoji ženskosti in spolnosti zaradi božanske materinske moči. Venera bo postala boginja ljubezenskega užitka, ki ga sama tega užitka ne bo nikoli doživela.
Poleg tega pade senca resnične smrti tudi na obraz Venere. Florentinska dama Simonetta Vespucci, ki naj bi pozirala za Botticellija, je bila ideal lepote tiste dobe, a je pri 23 letih nenadoma umrla zaradi uživanja. Umetnik je začel slikati "Rojstvo Venere" šest let po njeni smrti in tu nehote odražal ne le občudovanje nad njeno lepoto, ampak tudi bolečino izgube.
Venera nima izbire in to je razlog za žalost. Ni ji usojeno doživeti privlačnost, željo, zemeljske radosti
Orina oblačila (5) zelo podobna oblačilom Flore s slike "Pomlad", ki deluje kot simbol plodnosti in materinstva. To je materinstvo brez spolnosti. To je posedovanje božanske moči, ne spolne privlačnosti. Takoj, ko Ora pokrije Venero, se bo njena deviška podoba takoj spremenila v materinsko božansko.
Vidimo celo, kako se rob plašča umetnika spremeni v oster trnek: Venero bo potegnil v zaprt prostor zapora, ki ga zaznamuje palisada dreves. V vsem tem vidim vpliv krščanske tradicije – rojstvu deklice bi morala slediti brezmadežno spočetje in materinstvo, mimo grešne stopnje.
Venera nima izbire in to je razlog za njeno žalost. Ni ji usojeno biti ljubiteljica žensk, kot tista, ki se vzpenja v poželenem objemu Zephyrja. Ni usojeno doživeti privlačnost, željo, zemeljske radosti.
Celotna figura Venere, njeno gibanje je usmerjeno proti materi. Še trenutek - in Venera bo prišla iz školjke, ki simbolizira žensko maternico: ne bo je več potrebovala. Stopila bo na mater zemljo in oblekla materina oblačila. Zavila se bo v vijolično ogrinjalo, ki je v stari Grčiji simboliziralo mejo med obema svetovoma – vanj so bili zaviti tako novorojenčki kot mrtvi.
Tako je tudi tukaj: Venera je rojena za svet in, ko je komaj uspela najti ženskost, željo po ljubezni, v trenutku izgubi svoje življenje, živi princip - kar simbolizira školjka. Trenutek pozneje bo še naprej obstajala le kot boginja. Toda do tega trenutka na sliki vidimo čudovito Venero v cvetju njene deviške čistosti, nežnosti in nedolžnosti.